映画とわたしのあいだに

「発達障害児支援者から見た"窓際のトットちゃん" これは反戦映画なのか？」 【映画の概要】 窓際のトットちゃん (2023) 監督：八鍬新之介 日本映画 原作は1981年に出版された黒柳徹子の自伝的物語。 総発行部数は2500万部を超え、ギネス世界記録に認定されている。(Wikiより) 発売当時、一家に1冊はあったと言っても過言ではないほどで この本は社会現象になった。 黒柳徹子は今でいうADHDの特性を持った発達障害児だった。 発達障害児支援者の立場からこの映画を解析していく。 【トットちゃんの特性】 注意欠陥多動性障害（ADHD）の特性が目立つけれど エピソードを分析すると自閉スペクトラム症（ASD）の特性が思ったより多いのに気づく。 おそらくトットちゃんはIQが高い。 そして、英語を習得できたり司会で番組を捌けることから おそらく入ってくる聴覚情報を自分の言葉でアウトプットする能力が非常に高い。 IQや高い能力で複合的に障害をカバーしていたタイプなのではないかと思う。 【トットちゃんを取り巻く環境】 実家はブルジョワ階級であったため衣食住には困らず、 本人を肯定的に受け入れる両親の心の余裕や懐の深さであるとか 本人に適した教育環境を整える配慮に恵まれたため 二次障害が発生しづらいという幸運に恵まれた。 障害や裕福さとは別に 基本的な生活を上品に営むことができたのは 両親の教養のおかげであり、生まれ落ちた土地の治安の良さもあったであろう。 なによりも、本人がイノセントであり、優しく、 人が生きていく上で必要な基本的な正しさが生来備わっていたことが大きい。 これは発達障害児支援の現場でとても大切な視点である。 障害はあくまで本人に覆いかぶさっているベールのようなもので、 生来持っている本人の性質をしっかりとらえることが支援にとって重要なことであると思う。 残酷だけれど 環境が恵まれていようが 墜ちる子は墜ちる。頑張って支援しても本人が好んで闇の方に向かっていく。 環境はもちろん大事であるけど 生来本人が持っているものが一番核であり、 その良さをどう生かすかが支援者の手腕であると思っている。 そういう意味では、トットちゃんは奇跡の子なのだ。 【映画の中で障害特性が現れている場面】 なんとなく見過ごしてしまうかもしれないエピソードを あえて意図的に...

映画備忘録 2025夏 -------------------------------------- ほかげ (2023) 監督：塚本晋也 日本映画 -------------------------------------- Don't Worry Darling (2022) 邦題：ドントウォーリーダーリン 監督：Olivia Wilde アメリカ映画 -------------------------------------- Basic Instinct (1992) 邦題：氷の微笑 監督：Paul Verhoeven アメリカ映画 -------------------------------------- What's Eating Gilbert Grape (1993) 邦題：ギルバート・グレイプ 監督：Lasse Hallström アメリカ映画 -------------------------------------- I, Tonya (2017) 邦題：アイ,トーニャ 史上最大のスキャンダル 監督：Craig Gillespie アメリカ映画 -------------------------------------- 疑惑 (1982) 監督：野村芳太郎 日本映画 -------------------------------------- 『ギルバート・グレイプ』 ずっと観たかった映画がアマプラにあった。 ディカプリオのリアルに迫った演技、 ジョニーデップが当時の自己を投影した演技の素晴らしさなど 間違いなくこの映画は名作で、長年語り継がれていくことだろう。 アイオワ州の田舎町エンドーラ（架空の町）に住むグレイプ一家。 知的障害を抱える弟アーニーと 父親不在の家族で父の代わりに家族をケアしているギルバート。 摂食障害を持つ巨漢の母は一家のボスで、 貧しいながら姉も妹も兄弟全員が助け合って生きている。 アーニーは高いところが大好きで、時々町の貯水塔に登ってしまい 警察沙汰になるが、そんなアーニーの救出劇は のどかな田舎町ではちょっとした娯楽にさえなっており、 町の人は奇異の目を向けつつゆるく一家を見守っている。 一見、ほのぼのとした田舎あるあるな光景である。 長く生きられないと言われていたアーニーがめでたく18歳を迎えると...

 映画備忘録 2024年度後半に観た映画 -------------------------------------- Anatomie d'une chute(2023) 邦題：落下の解剖学 監督：Justine Triet フランス映画 -------------------------------------- Beau Is Afraid(2023) 邦題：ボーはおそれている 監督：Ari Aster アメリカ映画 -------------------------------------- あんのこと(2024) 監督：入江 悠 日本映画 -------------------------------------- 推しの子 実写1-6話(2024) アニメ第1-5章(2023) -------------------------------------- エゴイスト(2022) 監督：松永大司 日本映画 -------------------------------------- The Zone of Interest(2023) 邦題：関心領域 監督：Jonathan Glazer アメリカ・イギリス・ポーランド共作映画 【関心領域】 この家族の主婦が丹精こめて作り上げたのは 花や野菜が育ち、養蜂までできる広くて美しい庭。 ワンちゃんも飼っていて、滑り台付きプールもある その邸宅はカヌー漕ぎやピクニックができる自然に囲まれた土地に建つ。 いつか私も住んでみたいと思うような素晴らしいマイホームだ。 隣接された施設がアウシュビッツ収容所でなければ。 ミッドサマーと同じA24制作。 この映画の主人公は実在したナチス将校ルドルフ・ヘス。 その妻のヘートヴィヒ・ヘス役はザンドラ・ヒュラーだ。 ザンドラ・ヒュラー、「落下の解剖学」では主役サンドラを演じている。 彼女は同時期に2つの映画に出演し、どちらも高い評価を受けた。 「落下の解剖学」では、フランスの田舎で 居心地の悪さを感じながら暮らす同じくドイツ人の役だった。 「関心領域」のヘートヴィヒは自分に都合のよい現実しか見ない粗野な主婦であり おそらく教養を身に着けず裕福な暮らしだけを目標に生きてきた 下層階級出身の身分であろうことが見ていてわかる。 （後で色々解説を見たら、ヘートヴィヒはガチのフェルキッ...

  令和7年1月3日　国立文楽劇場（大阪） 初春文楽公演初日の一演目「新版歌祭文」二演目「仮名手本忠臣蔵」を鑑賞した。 この日は浄瑠璃人形による鏡割りと振る舞い酒が行われており 先着順で木枡ももらえるということで長蛇の列だった。 私は何も知らずその列に並んでいたが、係員に話を聞いて列を離脱し普通に入場した。 体調不良でお酒が飲めなかったし、木枡を入れる袋も用意していなかったからだ。 来年はあの列に並んでみよう、と思いながら入場。 ロビーには十日戎の神輿や鏡餅など新春の飾りつけがされており華やいでいた。 お客様も普段着、よそゆきの洋装、お着物、バックパッカー風の外国人など種々様々で 外国の人は道を譲る際にちょこんと会釈したりしてしぐさがとても日本風で、全くその場に馴染んでいた。 私もできればお着物を着たかったが、 今回弾丸日帰りツアーだったのと、体調が100％でなく着付けする気力体力ともなかったので諦めた。 この日私はいくつかのやらかしをするのだが その一つ目、発券機中断事件。 QRコードがなかなか読み取れず、やっと画面が進んだと思ったら 途中でエラー画面が…私のせいではないのだが…後列から悲鳴が上がった。 開演が刻一刻と迫っているのに長蛇の列だったからだ。 何かのボタンを押したらすぐに戻った。よかった。 パンフを買い、トイレを済ませて2階へ。 舞台の上には「巳」の字が書かれたものと、向かい合った鯛（にらみ鯛というらしい）が飾られていた。 開演15分前、一体の人形が出て踊りを披露していた。多分新春特別のやつだろう。 そして三種類の緞帳の披露と説明が続く。 お正月らしく、たいへん御目出度い雰囲気。 初日に来てよかった…と感じた時間だった。 席は後方だがど真ん中。この選択が後に問題を引き起こす… 私の右隣りの二人組のおばさまが開演ぎりぎりまで世間話をしていた。 おば１がおば２に「きんとん作ってん」とタッパーを渡す。 おば１はこの日、嫁と孫が来るのが鬱陶しいので「文楽に行く」と言い残し家を出たらしい。 嫁と孫の悪口が続く。 「～とう」という語尾だったので兵庫の人だとわかった。 大阪は怖い、大阪は怖いとずっと言っていた。ここ大阪なのに… おば２は友人のようだった。ふたりとも普段着の防寒着だ。 ワクワク感を削がされた私は「このおばさま方に文楽が理解できるのか？」と失礼な...

【備忘録】 PERFECT BLUE(1997) 邦題：パーフェクトブルー 監督：今 敏 Satoshi Kon 日本映画（OVA） ダーレン・アロノフスキー監督「ブラックスワン」の元ネタ という情報だけを頼りに鑑賞。 （元ネタというか、まんまパクっている。リスペクトはあるのか。） アニメ作品は数多く観ていないけど 今まで観た中で飛びぬけて好みの映画だった。 ストーリーの中にドラマ撮影のストーリーが展開する入れ子構造。 場面の切り替わりの芸術的美しさ。 夢と現（うつつ）の境目がなくなっていくシーンの畳みかけ。 自分が「他者が望む自分」に追い詰められていくサイコホラー展開。 鏡やガラスの視覚的効果を使った映像表現。 どれもが素晴らしい。 【ルミちゃんはわりとまとも説】 アイドルが女優に転身するとき、 悪い芸能界は「アイドルからの脱皮」などと尤もな宣伝文句をつけながら 女性を脱がそうとする。ポルノとして消費するために。 脱がすために「体当たりの演技」などと綺麗ごとを言う。 汚れ仕事を真面目に頑張る未麻をモニターで見ながら ルミちゃんはぼろぼろ泣いていたたまれず立ち去ってしまう。 ルミちゃんの感覚はマネージャーとしても女性としてもいたってまともなのだ。 ファンもテレビ関係者も芸能事務所も 映画に出てくるほとんどの男性たちは 未麻の心の負担など一切考えていない。 アイドルグループのメンバーも未麻を心配していない。 映画公開が1998年、原作が1991年ということで 当時の空気感はこんなものだったなと回想できる。 令和の今であればコンプラ的にアウトである。 令和の今なら芸能人が個人のSNSでつぶやけば 芸能界のセクハラ体制は大問題になり社会的に糾弾される。 未麻は自己犠牲を払って既存のシステムの中でのし上がろうとしており マネージャーのルミちゃんはそれに反対していたのだが、 ルミちゃんは自身の意図とは別に、結果的にではあるが、 悪しき芸能界を構築する関係者たちに鉄槌を下したことになる。 問題の撮影シーンはおそらく最初の約束と違って肌が露出してしまった。 写真集の撮影も然り。 未麻は乖離が始まるくらい傷つくが、 ひとつひとつ乗り越えられる程に肝は据わっていた。 耐えられなかったのはルミちゃんの方だった。 【90年代あるある】 90年代は宮沢りえ「サンタフェ」の爆発的成功を皮切り...

  American Fiction(2023) 邦題：アメリカン・フィクション 監督：コード・ジェファーソン 配給：Amazon MGMスタジオ・ディストリビューション -------------------------------------- 『こういうのが欲しいんでしょ？』 小説家セロニアス”モンク”エリソンは大学で南部アメリカ文学を講義中、生徒に「差別的な言葉（Nワード）は聞きたくない」と抗議を受け、学校から長期休暇を言い渡され実家に帰省する。久しぶりに婦人科医の妹と再会するも妹は心臓発作で急死してしまう。それまで妹が面倒をみていた老いた母には痴呆症状が出始めており、モンクは母を預ける施設探しに奔走する。巷では”人々が想像する黒人像”を描いたシンタラ・ゴールデンの本が話題沸騰だった。精神的にも経済的にも追い詰められたモンクはやけくそで”世間が求める””典型的な”ゲットーの黒人小説を書く。エージェントに送るとその本は大ベストセラーになってしまった。 【私のような視聴者も悪い、でもエンタメ界も悪い】 「プレシャス Precious」という2009年公開の映画がある。 かなりふっくらした10代の黒人少女が主人公で、 貧困や性虐待など悲惨な過去を乗り越え希望を見出す…といった物語だ。 想像しやすい、提供され続けてきた、「貧困黒人のイメージ」満載の映画だった。 観た当時は主人公のあまりの悲惨な境遇に胸を痛めたが、 実は原作者サファイアは悲惨な境遇からは遠い、 大学で修士号を取得するほど成功した高学歴の黒人女性ということを今回知った。 まるで「アメリカン・フィクション」に登場するシンタラのような女性である。 騙されてごめんなさい。 私はブラックミュージックが好きなので、自然な流れで黒人が抱える問題に興味を持ち映画を観て来た。 カラー・パープル、マルコムX、シャフト、ジャッキーブラウン、アラバマ物語、 遠い夜明け←これは南アのアパルトヘイトの映画 12 Years a Slave、風と共に去りぬ、ムーンライト、、、等々。 スパイク・リー監督作品「Do the right thing」に出てくる町のラジオ局がやりたくて 放送系の学校に行ったくらいだ（入学後に電波法で海賊放送が違法だと知る）。 最近ではジョーダン・ピール作品も大好きだし、 MadTVやサタデーナイト...

  The Killing of a Sacred Deer(2017) 邦題：聖なる鹿殺し キリング・オブ・ア・セイクリッド・ディア 監督：ヨルゴス・ランティモス アイルランド・イギリス映画 -------------------------------------- 『加害者は被害者と同じ罪を負うべきなのか』 主人公のスティーヴンは富も名声も家族の幸福も全て手に入れた心臓外科医だが、訳ありな風の16歳の少年に時々会う時間を作っており、親切に接して食事をする時間や時計などのプレゼントを少年に与えている。 ある日少年が主人公の家に招かれる。 その日から不穏な出来事が起こり始める。 【監督はギリシャ人、元ネタはギリシャ神話】 元ネタはギリシャ神話「アウリスのイピゲネイア」 （前略）ギリシャ軍とその味方の国々の連合軍でトロイア戦争をするぜ！と息巻くメネラーオスとその兄アガメムノーンであったが、港に帆船を待機させていたものの全く風が吹かず、これはどうしたことかと神言の宣いを伺うと、アガメムノーンが女神アルテミスの怒りを買ったことが原因らしく（狩猟の女神アルテミスの存在をさしおいて俺様は狩りの天才やで！と調子をこいた）女神アルテミスの怒りを鎮める方法を乞うと、娘のイーピゲネイアを生贄にしろとのお達し。アガメムノーンはギリシャ軍＆援軍の命と娘一人の命を天秤にかける苦渋の選択に迫られる。アガメムノーンは優柔不断を経てイーピゲネイアを生贄に差し出したが娘は鹿に差し替えられた。 この映画は、現在話題作の「哀れなるものたち」の監督でもあるギリシャ出身のヨルゴス・ランティモス。 【トロッコ問題】 この映画を語る上で議論になるのが「トロッコ問題」。 私はこのトロッコ問題が大嫌い。 思考停止をしているわけではなく、薄っぺらい世間知らずの平和主義を謳いたいわけでもなく、 私の中で答えは「トロッコを脱線させる方法をギリギリまで考える」しかありえなく、 それはこの問題の主題からは外れているのだが ごめんなさいなのだが私はトロッコを脱線させるという答えしか考えつかない。 ※トロッコに自分しか乗っていない前提です なぜこの映画を語る時トロッコ問題が挙がるのか。 「家族の誰かが死ぬ設定だが生きる方法を得れば自分だけは助かる」 という差し迫った状況に遭遇した時、 この映画の家族はパワーバランスに...